Escrito por SECULTA
Viernes, 11 de Diciembre de 2009 01:41
• Viernes 11 de diciembre a las 19:00 horas concluye la temporada de la Orquesta Sinfónica del Estado
A lo largo de las presentaciones que ha tendido la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla ha interpretado diversos programas tanto en la capital como en el interior del Estado, lo mismo ha tenido grandes invitados solitas y directores huésped quienes desde el inicio de la temporada 2009 demostraron su talento para deleitar en cada uno de sus conciertos a todos los asistentes, y para este día 11 de diciembre en punto de las 19:00 horas en su última presentación en San Pedro Museo de Arte, el talento y la calidad musical no serán la excepción.
Para esta noche los invitados solistas Eufronio Aguilar (Trombón) Elena Durán (Flauta), estarán bajo la batuta del Director Artístico de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla Alfredo Ibarra, quienes junto con todos los integrantes de la OSEP, interpretarán el programa que contempla:
Pieza sinfónica para trombón y orquesta, Op. 88 Alexandre Guilmant
Suite Antique para flauta, clavecín y cuerdas John Rutter
Preludio
Ostinato
Aria
Vals
Canción
Rondó
INTERMEDIO
Suite del ballet El lago de los cisnes, Op. 20 Piotr Ilyich Chaikovski
Suite del ballet El cascanueces, Op. 71ª Piotr Ilyich Chaikovski
Obertura miniatura
Marcha
Danza del hada de azúcar
Trepak
Danza árabe
Danza china
Danza de los mirlitones
Vals de las flores.
Con estas notas musicales estará concluyendo la temporada de la OSEP en San edro Museo de Arte, motivo por el cual la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado, invita a los interesados en escuchar este magnifico programa, asista al patio de San Pedro Museo de Arte, este viernes 11 de diciembre en punto de las 19:00 horas.
PIOTR ILYICH CHAIKOVSKI (1840-1893)
Suite del ballet El cascanueces, Op. 71a
Obertura miniatura
Marcha
Danza del hada de azúcar
Trepak
Danza árabe
Danza china
Danza de los mirlitones
Vals de las flores
Aquí va una rápida lista de algunas cosas indispensables en la temporada navideña:
1.- El turrón de Jijona
2.- Los falsos santacloses de la Alameda de la Ciudad de México
3.- El exceso de comerciales en televisión
4.- La sidra
5.- El oratorio Mesías de Händel
6.- El ballet El cascanueces de Chaikovski
En efecto, en los lugares donde todavía hay recursos para montar ballets clásicos a lo grande, El cascanueces es un rito indispensable en las fechas que rodean a la Navidad. Ello se debe, sencillamente, a que la historia sobre la que el libreto está basado es un extraño cuento de Navidad. El texto original es de E.T.A. Hoffmann y lleva por título original El cascanueces y el rey ratón. Una versión francesa, traducida por Alejandro Dumas, padre, se tomó como base para el libreto; es por ello que durante mucho tiempo se conoció esta partitura de Chaikovski como Casse-noisette, que es la palabra francesa con la que se designa ese ingenioso aparato que resulta igualmente peligroso para las nueces que para los dedos del usuario. Sin entrar en demasiados detalles, se puede recordar que el cuento se inicia con una fiesta de Navidad en la que un mago llamado Drosselmeyer trae extraños regalos: juguetes mecánicos, un Arlequín y una Colombina que bailan ante los fascinados niños. El regalo final es un grotesco cascanueces que recibe la niña Clara, ante los celos de su hermano Fritz. Por supuesto, como ocurre en casi todas las fiestas de Navidad, los niños se pelean por el cascanueces. Más tarde, por la noche mientras todos duermen, Clara regresa a la sala para encontrarse con que los juguetes navideños han cobrado vida. Hay una invasión de ratones que es repelida por los soldaditos de plomo comandados por el cascanueces. Como premio a su valentía, el bravo estratega es convertido en príncipe y de inmediato invita a Clara a un paseo por el reino de los Dulces. Durante este paseo, Clara y el príncipe cascanueces son testigos de escenas diversas que culminan en un festival preparado en honor de Clara.
Como podrá verse, este cuento tiene, como todos los cuentos clásicos para niños, un claro subtexto de horror. ¿Se imaginan ustedes una batalla entre una horda de ratones y un regimiento de soldados de plomo? Es como para quitarle el sueño a cualquiera, niño o adulto. El cascanueces surgió de un encargo del teatro Maryinski de San Petersburgo, y la coreografía original le fue solicitada al gran Marius Petipa, cuya grandeza no le impidió molestar continuamente a Chaikovski durante la creación de la obra, pretendiendo darle instrucciones sobre cómo escribir su música. Víctima de una especie de castigo divino (quizá provocado por el mago Drosselmeyer) el coreógrafo Petipa enfermó antes del estreno del ballet y su coreografía tuvo que ser concluida por Lev Ivanov. Chaikovski había recibido el encargo en 1891 y terminó la orquestación del ballet en febrero de 1892. Aun antes del estreno del ballet el compositor había presentado algunos fragmentos de la música en San Petersburgo, en un concierto que resultó muy exitoso, lo cual no sirvió mucho para calmar las dudas de Chaikovski sobre su nueva partitura. El estreno del ballet se llevó a cabo el 17 de diciembre de 1892 y la obra fue recibida con frialdad por el público. Al paso del tiempo, sin embargo, su popularidad creció hasta alcanzar una enorme aceptación por todo el mundo, básicamente a través de la suite realizada por Chaikovski con ocho números de la partitura original. Y como estoy seguro de que algunos de los títulos asignados a las partes de la obra son objeto de profunda curiosidad, ahí van los respectivos breviarios culturales:
1.- Un trepak es una danza popular rusa, muy viva, en compás binario.
2.- Un mirlitón es un recurso acústico, de origen folklórico, que se usa para modificar las cualidades sonoras de la voz o de un instrumento; esto se logra con la vibración de una membrana. Ejemplos: el viejo truco del papel de china sobre un peine, o el extraño instrumento de viento llamado kazoo.
Como último dato sobre este muy socorrido ballet navideño, cabe recordar que en la Danza del hada del azúcar, una de las piezas más atractivas de la partitura, Chaikovski emplea sabiamente el rico sonido de la celesta, instrumento que había conocido recientemente durante una visita a París, y por el cual se había sentido muy atraído. Dicen los conocedores que El cascanueces representa la primera aparición de la celesta instrumento en la música de concierto. (Celesta: instrumento de teclado cuyo sonido se produce por el impacto de martinetes sobre láminas metálicas).
Elena Durán
Elena nació en una familia Mexicano Americana en Oakland, California. Estudió en el Mills College antes de convertirse en Catedrática de Flauta a los veinte años, en la Universidad de Stanford.
Continuó con sus estudios en Europa, con el gran maestro Jean Pierre Rampal, con Aurèle Nicolet en el Statliche Hochschule für Musik en Friberg-im-Breisgau y con James Galway en Berlín así como en el Eastman School of Music en Rochester, New York. Elena pasó los siguientes años desarrollando una carrera como concertista, que la ha llevado por toda Europa, Medio Oriente, Sudamérica y México.
Se ha presentado dando conciertos y realizando grabaciones con las mejores orquestas, entre las que cuales están la Orquesta Filarmónica Real de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, los "Virtuosos de Moscú" y la Orquesta Sinfónica Nacional. En la República Mexicana ha trabajado con las orquestas más prestigiosas y en casi todos los Festivales, además de ser reconocida como la campeona de la música mexicana.
También se ha presentado, regularmente, con todos los miembros de la Realeza Británica; tuvo en numerosas ocasiones el honor de aparecer ante la Reina Isabel II y fue parte de dos Galas Reales que fueron televisadas desde el Royal Albert Hall en Londres.
Ha aparecido frecuentemente, en programas de televisión y de radio de diferentes países; incluso tuvo su propio programa de radio en México, que fue muy popular, llamado "La Flauta Mágica" y recientemente se presentó con una serie muy exitosa de programas en Classic FM en Gran Bretaña con el título "Music of the Americas".
Entre sus grabaciones se encuentran dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli, además de un disco con Paul McCartney en su conocida canción Rupert and the Frog Song (Ruperto y las Ranas). Sus diversas grabaciónes incluyen ”Nostalgia por México”, “Bach a los Beatles”, “Latin and Light” y “Las Suites de Claude Bolling”. Ha publicado una docena de colecciones musicales para flauta, incluyendo los cuatro últimos libros: 'Little Gems', 'Signs of the Zodiac', 'Around the World' y “Mexican Dances for Flute Duet”, publicados por Schott Music Europa.
Cada año realiza una gira en la franja fronteriza entre EUA y México titulado FLAUTA SIN FRONTERAS. Desde hace veinte años ha sido la directora artística del Festival Internacional de Flauta en Stratford-upon-Avon, el festival de flauta con mayor antigüedad en toda Europa. El año pasado, Elena presentó su show MÉXICO DE MI CORAZÓN con más de cien presentaciones en la Ciudad de México; alrededor de la República Mexicana y además en el Festival Internacional de Edimburgo.
Proveniente de una familia de músicos por tradición, su vocación se despierta desde edad temprana, influenciado por el ambiente musical en que se desarrolla y en cuyo contexto recibe sus primeras lecciones.
Originario del Estado de Puebla y educado en la Ciudad de México. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música.
Durante su carrera en esta institución es instruido por los prestigiados maestros del ambiente sinfónico: Benjamín Alarcón, Gustavo Rosales y Julio Briseño. En ese período, destaca como finalista del concurso “Jóvenes Solistas”, que organiza el INBA a través del Conservatorio y es invitado por el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), para interpretar “El Trombón Olvidado”, del compositor, Armando Gomm.
Esta obra Contemporánea para Trombón solo, dedicada por su autor, fue presentada y reconocida por la Associated Board of the Royal School of Music (ABSRM) de la Gran Bretaña.
Simultáneamente, se integra a importantes Orquestas como la Sinfónica de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio Nacional y la Orquesta Juvenil de México, además de prestigiadas, Bandas Sinfónicas Delegacionales de la Capital como la Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc, a la cual aún pertenece.
Como instrumentista debutó profesionalmente con la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de México (OFUNAM). A partir de entonces ha sido integrante de orquestas como la Sinfónica Juvenil del Estado de México, Filarmónica de Acapulco, Sinfónica del Teatro de Bellas Artes, Filarmónica de la Universidad de Hidalgo entre otras.
Asimismo, ha tomado cursos nacionales e internacionales de perfeccionamiento con los maestros: Alain Trudel (Canadá), Josep Alessi (USA), Ralph Sauer (USA), Enrique Crespo (Alemania), Christian Lindberg (Suecia), por mencionar algunos, además de asistir a Clases Magistrales con: Winton Marsalis y Chick Corea.
Ha incursionado en otros géneros como el Jazz, Salsa, Ska, Tradicional Folklórica, etc. y ha participado en grabaciones para casas disqueras como Sony Music y BMG.
Actualmente, se desempeña como maestro en el proyecto CECAMBA.
Es integrante fundador y Trombón Principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla
ALEXANDRE GUILMANT (1837-1911)
Pieza sinfónica para trombón y orquesta, Op. 88
La historia de la música está llena de personajes que han dedicado todo su tiempo, toda su creatividad, toda su energía, toda su vida, a un solo instrumento, prácticamente a exclusión de todos los demás. Entre ellos se encuentra el músico francés Alexandre Guilmant, cuyo nombre está asociado de manera indisoluble con el órgano, hecho que es enfatizado en el artículo que le dedica el Diccionario Grove de la Música y los Músicos. Nacido en la localidad francesa de Boulogne-sur-Mer, Guilmant se inició muy temprano en el estudio del órgano, bajo la guía de su padre, Jean-Baptiste Guilmant. De su padre, Guilmant heredó en 1857 el puesto de organista titular de la iglesia de San Nicolás, en su pueblo natal. Hacia 1860, Guilmant estudió el órgano con Lemmens en Bruselas y realizó estudios de armonía con Gustave Carulli. Entre 1862 y 1870, se hizo famoso por haber inaugurado varios órganos notables en Francia; entre ellos, los más notables fueron los de la iglesia de San Sulpicio y la catedral de Notre Dame, ambos en París. Desde 1871 y hasta 1901, Alexandre Guilmant fue el organista titular de una importante iglesia parisina, la de la Santa Trinidad. En ese período, realizó exitosas giras de conciertos por Inglaterra, los Estados Unidos, Canadá, Rusia, España, Italia, Holanda y Bélgica.
A partir de 1878, Guilmant dedicó parte de su tiempo a ofrecer recitales de órgano cuyo objetivo principal era popularizar y difundir la música de su instrumento; para ello, utilizó el famoso Trocadero parisino como escenario principal de estos recitales. Dedicó también buena parte de su labor a la enseñanza, teniendo entre sus alumnos más notables a Nadia Boulanger y a Marcel Dupré. En el año de 1894, Guilmant dio un paso más en su vocación de maestro, al fundar, con Bordes y D’Indy, la famosa Schola Cantorum de París. Su prestigio puede calibrarse por el hecho de que cuando inició su trabajo académico en el Conservatorio de París, le tocó sustituir a Charles-Marie Widor (1844-1937), uno de los pilares de la escuela francesa de órgano.
Gracias a sus constantes giras de conciertos, la reputación de Guilmant creció por toda Europa, y en el año de 1910 la Universidad de Manchester le otorgó un doctorado honoris causa como reconocimiento a su destacada labor de difusión musical. Además de su trabajo como organista y como maestro, Guilmant fue un asiduo investigador y editor de la música para órgano. Entre sus trabajos principales se encuentran sus ediciones de la Escuela clásica del órgano y del Archivo de los maestros del órgano de los siglos XVI, XVII y XVIII. Como buen organista, fue un estupendo improvisador, a la manera de Anton Bruckner (1824-1896) y otros grandes ejecutantes del instrumento, y sobre ese tema escribió un valioso texto titulado La música de órgano: las formas la ejecución, la improvisación. Y por si todo esto fuera poco, Guilmant todavía se dio tiempo para escribir dos tratados musicales, titulados respectivamente El organista práctico y El organista litúrgico, que hasta la fecha son estudiados por organistas de todo el mundo.
Como compositor, Alexandre Guilmant dedicó casi la totalidad de su producción al órgano. Compuso dos sinfonías para órgano y orquesta, ocho sonatas para órgano y 25 colecciones de piezas en diferentes estilos. Además, y como consecuencia de sus funciones como organista de iglesia, compuso mucha música litúrgica para el órgano, así como un buen número de himnos, motetes y misas. La influencia de Guilmant como organista llegó a trascender las fronteras de Francia y Europa, gracias a uno de sus alumnos más aventajados, el estadunidense William Carl, quien en 1899 fundó en Nueva York la Escuela de Órgano Guilmant, especializada en la preparación de organistas y directores de coro.
La Pieza sinfónica Op. 88 es una de las poquísimas obras de Guilmant concebidas fuera del ámbito estricto de la música para órgano o litúrgica. A pesar de ello, se convirtió en obra indispensable de repertorio para los trombonistas, tanto profesionales como amateurs, y suele ser interpretada con diversos acompañamientos: piano, órgano, banda, orquesta. La obra ofrece al intérprete y al oyente una variedad de expresiones y estados de ánimo, aunque en general predomina el aspecto serio y solemne del trombón. En su primera parte, esta Pieza de concierto hace énfasis en las cualidades declamatorias del trombón, casi siempre en tempo lento. La segunda mitad de la obra se mueve de una manera más ágil y el discurso es más extrovertido.
PIOTR ILYICH CHAIKOVSKI (1840-1893)
Suite del ballet El lago de los cisnes, Op. 20
En el verano de 1871 Piotr Ilyich Chaikovski (1840-1893) realizó una visita familiar que tuvo como consecuencia que el compositor escribiera una pequeña suite de danzas para sus sobrinos. Años más tarde, en 1875, el Teatro Bolshoi encargó a Chaikovski la composición de un ballet, y a partir de ese encargo algunos fragmentos de la suite escrita para los sobrinos fueron transformados por el compositor en la materia musical de El lago de los cisnes, cuyo título original en ruso es Lebedinoye ozero. El argumento de este ballet es, sin duda, uno de los más conocidos cuentos fantásticos.
El príncipe Sigfrido, al cumplir los 21 años, debe pensar en elegir esposa, casarse y sentar cabeza. La ocasión de la elección será su fiesta de cumpleaños. Después de la premonitoria aparición de un grupo de hermosos cisnes, Sigfrido se encuentra con la Reina de los Cisnes, quien le cuenta su triste historia. Ella es en realidad Odette, y bajo el influjo de un encantamiento del mago Rothbart ha sido convertida en cisne junto con su séquito. Odette sólo recupera su forma humana entre la medianoche y el amanecer; el resto del tiempo su destino es ser la Reina de los Cisnes, hasta que un amor puro y eterno la redima del maleficio. De inmediato, Sigfrido ofrece a Odette su amor eterno y se dispone a anunciar su compromiso con ella durante la fiesta. Sin embargo, las buenas intenciones de Sigfrido son frustradas por el mago Rothbart, quien tiene una hija, Odile, que es idéntica a Odette. Usando sus malas artes, Rothbart hace que sea Odile la que aparezca en el baile en honor de Sigfrido. El príncipe es engañado por Odile, y es la hija del mago la que recibe la promesa del amor eterno de Sigfrido. Después del tradicional ciclo de engaño y decepción y descubrimiento y remordimiento y recriminación, resulta que el amor entre Sigfrido y Odette es ya imposible, y la situación, irreconciliable. Sigfrido y Odette mueren en el lago, y su amor se realiza sólo en la muerte.
El libreto original del ballet El lago de los cisnes fue realizado por Begitchev y Beltzer, y la obra fue estrenada el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshoi, con coreografía de Julius Reisinger. Este estreno resultó un fracaso, y no fue sino hasta el 15 de enero de 1895 que se presentó una nueva versión, con coreografía de Lev Ivanov y Marius Petipa, que El lago de los cisnes obtuvo la fama y la popularidad de que goza hasta nuestros días, mismas que dependen en gran medida de la música de Chaikovski. Este reestreno de El lago de los cisnes ocurrió en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, y con motivo de la reposición, la partitura original de Chaikovski fue revisada por Riccardo Drigo (1846-1930), quien por entonces era el Kapellmeister del Teatro Imperial de San Petersburgo. En el estreno de esta nueva versión de El lago de los cisnes, el doble rol de Odile y Odette fue bailado por Pierina Legnani; el papel del príncipe Sigfrido fue encomendado a Pavel Gerdt y Alexei Bulgakov bailó a Von Rothbart. En la temporada 1895-1896, este singular ballet fue representado en 16 ocasiones en el Teatro Mariinsky y, curiosamente, al año siguiente no apareció en el repertorio de la compañía. Desde el reestreno de 1895 y hasta 1901, el rol titular del ballet perteneció en exclusiva a Pierina Legnani, y cuando la famosa bailarina italiana regresó a su patria, fue sustituida por una colega rusa, Matilde Kschessinskaya, quien tuvo tanto éxito como aquella bailando Odile y Odette.
No deja de ser interesante el hecho de que una obra tan famosa y conocida, tan sólidamente establecida en el repertorio del ballet clásico, sea presentada alrededor del mundo en distintas versiones. Los conocedores afirman que en Rusia (y demás repúblicas ex – soviéticas) y en Europa del Este, El lago de los cisnes se presenta en tres actos y cuatro escenas, mientras que en el resto del mundo suele ponerse en escena en cuatro actos y cuatro escenas. A lo largo del tiempo, este emblemático ballet ha aparecido con frecuencia en otros medios y en otras presentaciones. Destaca entre ellas el largometraje filmado en 1967 sobre el ballet, protagonizado por Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn. Asimismo, la escena final del interesante filme Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000) presenta un fragmento de El lago de los cisnes, en una versión de Matthew Bourne que tiene el interés de que todos los cisnes son interpretados por hombres, incluyendo el cisne protagónico, que es bailado, claro, por el epónimo Billy Elliott. Y para más señas, los míticos filmes Drácula (Todd Browning, 1931), con Bela Lugosi, y La momia (Karl Freund, 1932) con Boris Karloff, incluyen en su pista sonora un fragmento de la música de El lago de los cisnes. ¿Qué diría Chaikovski de estas improbables e inesperadas reencarnaciones de su música de ballet?
diciembre 24, 2009
El año que termina, de grandes logros para la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
668-09
México, DF, a 18 de diciembre de 2009
El año que termina, de grandes logros para la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
· Contó con la batuta de directores destacados como David Porcelijn, Peter Dabrowski, Scott Yoo, Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz y Enrique A. Diemecke
· Importantes solistas tocaron con la Orquesta, entre ellos Natasha Korsakova, Howard Shelley, Hugues Leclère, Luis Ascot, María Alejandres, Regina Orozco y Elena Durán
· Llevó a cabo cuatro conciertos extraordinarios, así como el estreno mundial de la obra Acuarela mexicana, de Gerardo Meza, y el nacional del Concierto para violín, de Louis Gruenberg, y The Darma at Big Sur, de de John Adams, uno de los compositores vivos más influyentes
Para la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), 2009 fue un año importante y de grandes logros. Entre los directores de talla internacional que tomaron la batuta de la agrupación este año estuvieron el holandés David Porcelijn, los británicos Howard Shelley y James Judd, la española Gloria Isabel Ramos, el ruso Peter Dabrowski, el libanés Harout Fazlian, los estadounidenses Steven Mercurio y Scott Yoo, y los mexicanos Enrique Patrón de Rueda, Jesús Medina, Enrique Bátiz y Enrique A. Diemecke.
Asimismo, se contó con la participación de reconocidos solistas invitados entre los que destacaron los violinistas Sergei Gorbenko, Erika Dobosiewicz, Franceso D’Orazio, Beata Kukawska, Berenice C. Terwey y Natasha Korsakova; los pianistas Philipe Corre, Howard Shelley, Philomena E. Terwey, Hugues Leclère, Jean Louis Steuermann, Ilya Itin y Luis Ascot; el violoncellista Marc Coppey; las sopranos María Alejandres y Regina Orozco, y la flautista Elena Durán.
La Orquesta Filarmónica llegó a 31 años de trayectoria, por ello y por su calidad interpretativa es considerada como la más importante orquesta mexicana y una de las más relevantes de América. La Temporada de Conciertos 2009 estuvo dividida en tres ciclos con repertorios que fueron de lo clásico a lo contemporáneo y, como ya es una tradición, la Filarmónica contó con la participación de directores y músicos de gran prestigio y reconocimiento a nivel mundial.
Este año también se llevaron a cabo cuatro conciertos extraordinarios, entre los que destacaron los infantiles Pedro y el lobo y El carnaval de los animales, así como La canción mexicana, este último con motivo de las Fiestas Patrias.
Durante 2009, la OFCM realizó el estreno mundial de la obra Acuarela mexicana, de Gerardo Meza, y el nacional del Concierto para violín, de Louis Gruenberg, y The Darma at Big Sur, de de John Adams, uno de los compositores vivos más influyentes.
Asistieron alumnos de preparatorias y universidades públicas inscritos en el programa de becas Prepa Sí que otorga el Gobierno del Distrito Federal, lo que propició el acercamiento de la juventud a la cultura y, en especial a la música clásica. Con el mismo objetivo, fueron invitados a la clase magistral de violín, ofrecida por el maestro Scott Yoo, los estudiantes de la escuela Vida y Movimiento, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, del Conservatorio Nacional de Música, de la Escuela Superior de Música y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
La variedad en las obras musicales que se presentaron a lo largo de este año, permitió tener una audiencia considerable, ampliando el rango de edades, por lo que se pudo llegar a un público joven, especialmente adolescente, sin descuidar a todas aquellas personas que concierto a concierto han acompañado a la Filarmónica. Este año se tuvo apoyo de las embajadas de Estados Unidos y Francia.
Además, en 2009 se cumplieron diez años de transmisiones en vivo de la estación de radio Opus 94.5 FM. La cual, semana a semana, difunde los conciertos de la Orquesta.
La orquesta participó en importantes eventos espaciales, entre los que destaca el concierto, al pie de Ángel de Independencia Vive la cultura con todos tus sentidos, en el cual participaron Eugenia León, Fernando de la Mora y el Mariachi Gamma Mil, bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda.
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México cerrará el año con un concierto que ofrecerá el tenor Plácido Domingo, las sopranos mexicanas Olivia Gorra, María Alejandres y Eugenia Garza y el Coro de México, bajo la dirección de Eugene Kohn. Este concierto se realizará el 19 de diciembre en el Ángel de la Independencia a las 20:30 horas, en el marco del festival El Rencuentro con la magia de la Navidad que lleva a cabo el Gobierno del Distrito Federal.
En 2009, la OFCM se sumó al trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México en su propósito de divulgar la música de concierto en todos los sectores de la población, logrando tener una audiencia de miles de personas en la capital del país.
2010 será, sin duda, un año de retos para la OFCM: se buscará incrementar la audiencia y el acercamiento de los jóvenes a la música clásica, a través de la realización de conciertos de gran calidad musical para el público mexicano. Asimismo, la OFCM será orgullosa partícipe de las celebraciones que se harán con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana y el Bicentenario de la Independencia de México.
México, DF, a 18 de diciembre de 2009
El año que termina, de grandes logros para la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
· Contó con la batuta de directores destacados como David Porcelijn, Peter Dabrowski, Scott Yoo, Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz y Enrique A. Diemecke
· Importantes solistas tocaron con la Orquesta, entre ellos Natasha Korsakova, Howard Shelley, Hugues Leclère, Luis Ascot, María Alejandres, Regina Orozco y Elena Durán
· Llevó a cabo cuatro conciertos extraordinarios, así como el estreno mundial de la obra Acuarela mexicana, de Gerardo Meza, y el nacional del Concierto para violín, de Louis Gruenberg, y The Darma at Big Sur, de de John Adams, uno de los compositores vivos más influyentes
Para la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), 2009 fue un año importante y de grandes logros. Entre los directores de talla internacional que tomaron la batuta de la agrupación este año estuvieron el holandés David Porcelijn, los británicos Howard Shelley y James Judd, la española Gloria Isabel Ramos, el ruso Peter Dabrowski, el libanés Harout Fazlian, los estadounidenses Steven Mercurio y Scott Yoo, y los mexicanos Enrique Patrón de Rueda, Jesús Medina, Enrique Bátiz y Enrique A. Diemecke.
Asimismo, se contó con la participación de reconocidos solistas invitados entre los que destacaron los violinistas Sergei Gorbenko, Erika Dobosiewicz, Franceso D’Orazio, Beata Kukawska, Berenice C. Terwey y Natasha Korsakova; los pianistas Philipe Corre, Howard Shelley, Philomena E. Terwey, Hugues Leclère, Jean Louis Steuermann, Ilya Itin y Luis Ascot; el violoncellista Marc Coppey; las sopranos María Alejandres y Regina Orozco, y la flautista Elena Durán.
La Orquesta Filarmónica llegó a 31 años de trayectoria, por ello y por su calidad interpretativa es considerada como la más importante orquesta mexicana y una de las más relevantes de América. La Temporada de Conciertos 2009 estuvo dividida en tres ciclos con repertorios que fueron de lo clásico a lo contemporáneo y, como ya es una tradición, la Filarmónica contó con la participación de directores y músicos de gran prestigio y reconocimiento a nivel mundial.
Este año también se llevaron a cabo cuatro conciertos extraordinarios, entre los que destacaron los infantiles Pedro y el lobo y El carnaval de los animales, así como La canción mexicana, este último con motivo de las Fiestas Patrias.
Durante 2009, la OFCM realizó el estreno mundial de la obra Acuarela mexicana, de Gerardo Meza, y el nacional del Concierto para violín, de Louis Gruenberg, y The Darma at Big Sur, de de John Adams, uno de los compositores vivos más influyentes.
Asistieron alumnos de preparatorias y universidades públicas inscritos en el programa de becas Prepa Sí que otorga el Gobierno del Distrito Federal, lo que propició el acercamiento de la juventud a la cultura y, en especial a la música clásica. Con el mismo objetivo, fueron invitados a la clase magistral de violín, ofrecida por el maestro Scott Yoo, los estudiantes de la escuela Vida y Movimiento, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, del Conservatorio Nacional de Música, de la Escuela Superior de Música y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
La variedad en las obras musicales que se presentaron a lo largo de este año, permitió tener una audiencia considerable, ampliando el rango de edades, por lo que se pudo llegar a un público joven, especialmente adolescente, sin descuidar a todas aquellas personas que concierto a concierto han acompañado a la Filarmónica. Este año se tuvo apoyo de las embajadas de Estados Unidos y Francia.
Además, en 2009 se cumplieron diez años de transmisiones en vivo de la estación de radio Opus 94.5 FM. La cual, semana a semana, difunde los conciertos de la Orquesta.
La orquesta participó en importantes eventos espaciales, entre los que destaca el concierto, al pie de Ángel de Independencia Vive la cultura con todos tus sentidos, en el cual participaron Eugenia León, Fernando de la Mora y el Mariachi Gamma Mil, bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda.
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México cerrará el año con un concierto que ofrecerá el tenor Plácido Domingo, las sopranos mexicanas Olivia Gorra, María Alejandres y Eugenia Garza y el Coro de México, bajo la dirección de Eugene Kohn. Este concierto se realizará el 19 de diciembre en el Ángel de la Independencia a las 20:30 horas, en el marco del festival El Rencuentro con la magia de la Navidad que lleva a cabo el Gobierno del Distrito Federal.
En 2009, la OFCM se sumó al trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México en su propósito de divulgar la música de concierto en todos los sectores de la población, logrando tener una audiencia de miles de personas en la capital del país.
2010 será, sin duda, un año de retos para la OFCM: se buscará incrementar la audiencia y el acercamiento de los jóvenes a la música clásica, a través de la realización de conciertos de gran calidad musical para el público mexicano. Asimismo, la OFCM será orgullosa partícipe de las celebraciones que se harán con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana y el Bicentenario de la Independencia de México.
diciembre 11, 2009
Concierto 11 de Diciembre
Ofrece OSEP último concierto de temporada
Cultura | Paula Carrizosa | Jueves, 10 de Diciembre de 2009 14:41
La OSEP estará dirigida por su director artístico Arturo Ibarra
•Este viernes 11 de diciembre, la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla ofrecerá el último concierto de la temporada otoño 2009, en su habitual escenario San Pedro Museo de Arte a las 19:00 horas.
Con presentaciones en la capital del estado y en municipios, la OSEP ha contado con solistas invitados y directores huésped, quienes han demostrado su talento.
En esta ocasión, los solistas Eufronio Aguilar, intérprete del trombón, Elena Durán en la flauta; quienes estarán bajo la batuta del director artístico Alfredo Ibarra.
El programa está constituido por piezas como la pieza sinfónica para trombón y orquesta, Op. 88 de Alexandre Guilmant, seguida de la Suite Antique para flauta, clavecín y cuerdas de John Rutter.
Luego del intermedio, el público escuchará la Suite del ballet El lago de los cisnes, Op. 20 seguida de la suite del ballet El cascanueces, Op. 71ª, ambas de Piotr Ilyich Chaikovski.
Cultura | Paula Carrizosa | Jueves, 10 de Diciembre de 2009 14:41
La OSEP estará dirigida por su director artístico Arturo Ibarra
•Este viernes 11 de diciembre, la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla ofrecerá el último concierto de la temporada otoño 2009, en su habitual escenario San Pedro Museo de Arte a las 19:00 horas.
Con presentaciones en la capital del estado y en municipios, la OSEP ha contado con solistas invitados y directores huésped, quienes han demostrado su talento.
En esta ocasión, los solistas Eufronio Aguilar, intérprete del trombón, Elena Durán en la flauta; quienes estarán bajo la batuta del director artístico Alfredo Ibarra.
El programa está constituido por piezas como la pieza sinfónica para trombón y orquesta, Op. 88 de Alexandre Guilmant, seguida de la Suite Antique para flauta, clavecín y cuerdas de John Rutter.
Luego del intermedio, el público escuchará la Suite del ballet El lago de los cisnes, Op. 20 seguida de la suite del ballet El cascanueces, Op. 71ª, ambas de Piotr Ilyich Chaikovski.
diciembre 09, 2009
Ofrecerá Elena Durán concierto a presos del Reclusorio Oriente
Publicado 13:58 h. 07-12-2009
Ofrecerá Elena Durán concierto a presos del Reclusorio Oriente
Como un regalo de Navidad a los presos del Reclusorio Varonil Oriente, la flautista Elena Durán ofrecerá este martes un concierto en el marco de su gira por los centros de readaptación social de la capital mexicana.
Dicho recital forma parte del "Programa Mensual en Reclusorios", de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la cual lleva a lo largo del año diferentes grupos artísticos a dichos centros.
El programa incluye un repertorio de temas mexicanos que Durán interpreta muy a su estilo, tales como "Cocula", "Tilingolingo", "Amorcito corazón", "Sombras", "Cien años", "La Bamba" y "Las Mañanitas", entre otros.
Durán, destacada instrumentalista mexicano-americana, nació en Oakland, California. Estudió en Estados Unidos, Niza, París, Berlín e Inglaterra. Como concertista se ha presentado en Europa, Medio Oriente y Sudamérica.
Ella es una chicana que regresó a vivir y trabajar en la tierra de sus padres, apasionada de la música mexicana y en especial de su cine.
Cuenta con varias grabaciones, de las cuales, el álbum más vendido es el que lleva por nombre "Viva Elena", una colección de música mexicana y sudamericana.
Algunas de sus grabaciones son "Delius", con Eric Fenby; "Triple concierto en La menor", de Vladimir Spivkov; y dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli.
Además de un disco con Sir Paul McCartney, cuyo sencillo "Rupert and Frog Song" y el video estuvieron en la lista de los más vendidos.
Bajo el lema de "Flauta Sin Fronteras", lleva regularmente la música a las escuelas, a personas de otras generaciones y también a los que no pueden asistir regularmente a conciertos, en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos.
La maestría y encanto del arte de esta artista le han valido para conquistar escenarios de toda Europa, Medio Oriente y América, donde se ha presentado con las mejores orquestas, como la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Bournemouth Sinfonietta, los Virtuosos de Moscú y la Orquesta Sinfónica Nacional Mexicana.
Ha tocado regularmente para todos los miembros de la Realeza Británica, sobresaliendo un par de presentaciones ante la Reina Elizabeth II y la transmisión por televisión de dos Galas Reales desde el Royal Albert Hall en Londres.
En México tuvo su propio programa radiofónico llamado "La Flauta Mágica". Asimismo presentó una serie muy exitosa de programas en Classical FM en Gran Bretaña con el título "Music of the Americas".
La destacada instrumentalista se presentó hoy en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte y el pasado martes 1 de diciembre actuó en el Varonil Sur.
A través del Programa Mensual en Reclusorios, la Secretaría de Cultura del Gobierno capitalino lleva a lo largo del año diferentes elencos artísticos a los centros de readaptación social de la Ciudad de México.
NOTIMEX
Ofrecerá Elena Durán concierto a presos del Reclusorio Oriente
Como un regalo de Navidad a los presos del Reclusorio Varonil Oriente, la flautista Elena Durán ofrecerá este martes un concierto en el marco de su gira por los centros de readaptación social de la capital mexicana.
Dicho recital forma parte del "Programa Mensual en Reclusorios", de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la cual lleva a lo largo del año diferentes grupos artísticos a dichos centros.
El programa incluye un repertorio de temas mexicanos que Durán interpreta muy a su estilo, tales como "Cocula", "Tilingolingo", "Amorcito corazón", "Sombras", "Cien años", "La Bamba" y "Las Mañanitas", entre otros.
Durán, destacada instrumentalista mexicano-americana, nació en Oakland, California. Estudió en Estados Unidos, Niza, París, Berlín e Inglaterra. Como concertista se ha presentado en Europa, Medio Oriente y Sudamérica.
Ella es una chicana que regresó a vivir y trabajar en la tierra de sus padres, apasionada de la música mexicana y en especial de su cine.
Cuenta con varias grabaciones, de las cuales, el álbum más vendido es el que lleva por nombre "Viva Elena", una colección de música mexicana y sudamericana.
Algunas de sus grabaciones son "Delius", con Eric Fenby; "Triple concierto en La menor", de Vladimir Spivkov; y dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli.
Además de un disco con Sir Paul McCartney, cuyo sencillo "Rupert and Frog Song" y el video estuvieron en la lista de los más vendidos.
Bajo el lema de "Flauta Sin Fronteras", lleva regularmente la música a las escuelas, a personas de otras generaciones y también a los que no pueden asistir regularmente a conciertos, en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos.
La maestría y encanto del arte de esta artista le han valido para conquistar escenarios de toda Europa, Medio Oriente y América, donde se ha presentado con las mejores orquestas, como la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Bournemouth Sinfonietta, los Virtuosos de Moscú y la Orquesta Sinfónica Nacional Mexicana.
Ha tocado regularmente para todos los miembros de la Realeza Británica, sobresaliendo un par de presentaciones ante la Reina Elizabeth II y la transmisión por televisión de dos Galas Reales desde el Royal Albert Hall en Londres.
En México tuvo su propio programa radiofónico llamado "La Flauta Mágica". Asimismo presentó una serie muy exitosa de programas en Classical FM en Gran Bretaña con el título "Music of the Americas".
La destacada instrumentalista se presentó hoy en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte y el pasado martes 1 de diciembre actuó en el Varonil Sur.
A través del Programa Mensual en Reclusorios, la Secretaría de Cultura del Gobierno capitalino lleva a lo largo del año diferentes elencos artísticos a los centros de readaptación social de la Ciudad de México.
NOTIMEX
diciembre 07, 2009
Elena Durán en el Festival de Puebla
Noticias | Puebla Estado
Llega el cine del XI Festival de Puebla a Tepeaca
Acualizada : 11 de Noviembre de 2009 : 04:00 Hrs
Las actividades del XI Festival Internacional de Puebla llegaron también al municipio de Tepeaca, por lo que el pasado martes en el zócalo de esta ciudad se hizo presente el séptimo arte, con el tráiler de Cine Transformer, que tuvo una gran aceptación por los habitantes del lugar.
El tráiler de Cine Transformer tiene una capacidad para recibir a 92 personas y tiene una pantalla de cuatro por dos metros; al tráiler asistieron diferentes escuelas y ciudadanía en general para presenciar las diversas proyecciones que se mostraron en diferentes horarios.
Este evento tuvo una gran aceptación entre los tepeaquenses, por lo que el próximo jueves 12 de noviembre se presentará el ballet folklórico México-estadounidense y Elena Durán, flautista transversal, a partir de las 12:00 horas en el zócalo de la ciudad; estos eventos son totalmente gratuitos.
Juana Calixto Fortis, coordinadora regional de bibliotecas, mencionó que este año se logró que Tepeaca también participara en el XI Festival Internacional de Puebla, ya que en la capital se presentan más de 90 artistas locales y más de 60 artistas de corte internacional y nacional.
Asimismo, informó que este evento se hizo gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura que dirige Alejandro Montiel Bonilla, así como también del presidente municipal, Martín de Jesús Huerta Ruiz, quien proporcionó todas las facilidades para la realización de dicho evento, ya que es uno de los más interesados para que estos eventos continúen presentándose en este municipio.
Llega el cine del XI Festival de Puebla a Tepeaca
Acualizada : 11 de Noviembre de 2009 : 04:00 Hrs
Las actividades del XI Festival Internacional de Puebla llegaron también al municipio de Tepeaca, por lo que el pasado martes en el zócalo de esta ciudad se hizo presente el séptimo arte, con el tráiler de Cine Transformer, que tuvo una gran aceptación por los habitantes del lugar.
El tráiler de Cine Transformer tiene una capacidad para recibir a 92 personas y tiene una pantalla de cuatro por dos metros; al tráiler asistieron diferentes escuelas y ciudadanía en general para presenciar las diversas proyecciones que se mostraron en diferentes horarios.
Este evento tuvo una gran aceptación entre los tepeaquenses, por lo que el próximo jueves 12 de noviembre se presentará el ballet folklórico México-estadounidense y Elena Durán, flautista transversal, a partir de las 12:00 horas en el zócalo de la ciudad; estos eventos son totalmente gratuitos.
Juana Calixto Fortis, coordinadora regional de bibliotecas, mencionó que este año se logró que Tepeaca también participara en el XI Festival Internacional de Puebla, ya que en la capital se presentan más de 90 artistas locales y más de 60 artistas de corte internacional y nacional.
Asimismo, informó que este evento se hizo gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura que dirige Alejandro Montiel Bonilla, así como también del presidente municipal, Martín de Jesús Huerta Ruiz, quien proporcionó todas las facilidades para la realización de dicho evento, ya que es uno de los más interesados para que estos eventos continúen presentándose en este municipio.
diciembre 05, 2009
Elena Durán difundiendo la música en todos los ambitos
México, DF, a 4 de diciembre de 2009
Participa la flautista Elena Durán en el Programa Mensual en Reclusorios de la Secretaría de Cultura
• El próximo lunes 7, se presentará en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte, y al siguiente día, el martes 8, ofrecerá un concierto a los internos del Reclusorio Varonil Oriente
• La concertista, una de las más carismáticas artistas en el escenario de nuestros días, se ha presentado en toda Europa, Medio Oriente y Sudamérica
Como parte del Programa Mensual en Reclusorios de la Coordinación de Programación Artística de la Secretaría de Cultura capitalina, la flautista Elena Durán, una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional, realiza una gira por diversos centros de readaptación del Distrito Federal.
El próximo lunes 7, Elena Durán se presentará, a las 12:00 horas, en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte, y al siguiente día, el martes 8, también al mediodía, ofrecerá un concierto a los internos del Reclusorio Varonil Oriente. Previamente, el pasado martes 1, actuó en el Reclusorio Varonil Sur.
Proyectados como regalo de Navidad para los internos, en estos conciertos la flautista interpreta muy a su estilo temas mexicanos como Cocula, Tilingo lingo, Amorcito corazón, Sombras, Cien años, La Bamba y Las Mañanitas, entre otros temas nacionales.
Elena Durán nació en una familia Mexicano-Americana en Oakland, California. Estudió en Estados Unidos, Niza, París, Berlín e Inglaterra. Como concertista se ha presentado en toda Europa, Medio Oriente y Sudamérica.
Es una de los más carismáticos músicos en el escenario de nuestros días y es la más importante instrumentalista México-Americana, poseedora de un currículo excepcional. Una chicana que regresó a vivir y trabajar en la tierra de sus padres, Elena es una apasionada de la música mexicana y en especial de su cine.
Cuenta con varias grabaciones. Sin embargo, el álbum más vendido de la maestra Durán es el que lleva por nombre Viva Elena, una colección de música mexicana y sudamericana.
Bajo el lema de Flauta Sin Fronteras lleva regularmente la música a las escuelas, a personas de otras generaciones y también a los que no pueden asistir regularmente a conciertos, en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos.
La maestría y encanto del arte de Elena Durán le han valido para conquistar escenarios de toda Europa, Medio Oriente y América, continentes donde se ha presentado con las mejores orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Bournemouth Sinfonietta, los Virtuosos de Moscú y la Orquesta Sinfónica Nacional Mexicana.
También ha tocado regularmente para todos los miembros de la Realeza Británica, sobresaliendo un par de presentaciones ante la Reina Elizabeth II y la transmisión por televisión de dos Galas Reales desde el Royal Albert Hall en Londres.
Su presencia es frecuente en la prensa escrita, emisiones televisivas y de radio de diferentes países, por ejemplo en México tuvo su propio programa radiofónico llamado La Flauta Mágica; asimismo presentó una serie muy exitosa de programas en Classical FM en Gran Bretaña con el título Music of the Americas.
Entre las grabaciones que tiene Elena, se encuentran Delius con Eric Fenby, Bach: Triple concierto en La menor con Vladimir Spivkov; dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli; además de un disco con Sir Paul McCartney cuyo sencillo Rupert and Frog Song y video estuvieron en la lista de los más vendidos. Otro álbum de gran éxito de esta concertista es Viva Elena, que incluye una colección de música mexicana y sudamericana.
Mediante el Programa Mensual en Reclusorios, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal lleva a lo largo del año diferentes elencos artísticos a los centros de readaptación social de la Ciudad de México.
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Participa la flautista Elena Durán en el Programa Mensual en Reclusorios de la Secretaría de Cultura
• El próximo lunes 7, se presentará en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte, y al siguiente día, el martes 8, ofrecerá un concierto a los internos del Reclusorio Varonil Oriente
• La concertista, una de las más carismáticas artistas en el escenario de nuestros días, se ha presentado en toda Europa, Medio Oriente y Sudamérica
Como parte del Programa Mensual en Reclusorios de la Coordinación de Programación Artística de la Secretaría de Cultura capitalina, la flautista Elena Durán, una de las artistas mexicanas con mayor proyección internacional, realiza una gira por diversos centros de readaptación del Distrito Federal.
El próximo lunes 7, Elena Durán se presentará, a las 12:00 horas, en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte, y al siguiente día, el martes 8, también al mediodía, ofrecerá un concierto a los internos del Reclusorio Varonil Oriente. Previamente, el pasado martes 1, actuó en el Reclusorio Varonil Sur.
Proyectados como regalo de Navidad para los internos, en estos conciertos la flautista interpreta muy a su estilo temas mexicanos como Cocula, Tilingo lingo, Amorcito corazón, Sombras, Cien años, La Bamba y Las Mañanitas, entre otros temas nacionales.
Elena Durán nació en una familia Mexicano-Americana en Oakland, California. Estudió en Estados Unidos, Niza, París, Berlín e Inglaterra. Como concertista se ha presentado en toda Europa, Medio Oriente y Sudamérica.
Es una de los más carismáticos músicos en el escenario de nuestros días y es la más importante instrumentalista México-Americana, poseedora de un currículo excepcional. Una chicana que regresó a vivir y trabajar en la tierra de sus padres, Elena es una apasionada de la música mexicana y en especial de su cine.
Cuenta con varias grabaciones. Sin embargo, el álbum más vendido de la maestra Durán es el que lleva por nombre Viva Elena, una colección de música mexicana y sudamericana.
Bajo el lema de Flauta Sin Fronteras lleva regularmente la música a las escuelas, a personas de otras generaciones y también a los que no pueden asistir regularmente a conciertos, en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos.
La maestría y encanto del arte de Elena Durán le han valido para conquistar escenarios de toda Europa, Medio Oriente y América, continentes donde se ha presentado con las mejores orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Bournemouth Sinfonietta, los Virtuosos de Moscú y la Orquesta Sinfónica Nacional Mexicana.
También ha tocado regularmente para todos los miembros de la Realeza Británica, sobresaliendo un par de presentaciones ante la Reina Elizabeth II y la transmisión por televisión de dos Galas Reales desde el Royal Albert Hall en Londres.
Su presencia es frecuente en la prensa escrita, emisiones televisivas y de radio de diferentes países, por ejemplo en México tuvo su propio programa radiofónico llamado La Flauta Mágica; asimismo presentó una serie muy exitosa de programas en Classical FM en Gran Bretaña con el título Music of the Americas.
Entre las grabaciones que tiene Elena, se encuentran Delius con Eric Fenby, Bach: Triple concierto en La menor con Vladimir Spivkov; dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli; además de un disco con Sir Paul McCartney cuyo sencillo Rupert and Frog Song y video estuvieron en la lista de los más vendidos. Otro álbum de gran éxito de esta concertista es Viva Elena, que incluye una colección de música mexicana y sudamericana.
Mediante el Programa Mensual en Reclusorios, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal lleva a lo largo del año diferentes elencos artísticos a los centros de readaptación social de la Ciudad de México.
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noviembre 29, 2009
Nota sobre el homenaje al Mtro. Islas
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Rubén Islas, 85 años de vida
Blanca Garduño
Notiecos/Colima
La música marcó su vida. Desde su nacimiento y desde los primeros años, el viento fue decisivo para Rubén Islas Bravo (30 de noviembre, 1924, Pachuca, Hidalgo), pues nació en la ciudad llamada Pachuca, La Bella Airosa, y eso es porque los cerros encajonan el aire que viene del norte y semeja un instrumento de viento.
El aire sirvió para impulsar la vocación del niño Rubén que alcanzó altos vuelos durante 37 años, como el flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de México, de la que fue pionero y más de 40 años de trayectoria docente y profesional ininterrumpida con la flauta transversa.
Desde pequeño acompañaba a su padre Juan Islas, cada vez que tocaba el oboe en la Banda de Música del Estado de Hidalgo. Al escucharlo y verlo, a Rubén le gustó y despertó una sensibilidad lírica y una capacidad comunicativa que, a través de sonido, va más allá de las palabras.
Rubén quería ser abogado pero su padre visionario le dijo: "Te vas a morir de hambre" y de inmediato le regaló una flauta, humilde, sencilla, de carrizo para que viviera de ella. Apropiado del aire, tocaba en la escuela y el maestro se la recogió.
Su madre Isabel, fue a reclamar el tesoro del niño y recuperó su flauta. Rubén no la dejaría jamás. Aún la conserva como un amuleto dentro de una caja de madera que le regalaron sus hermanos. Pequeña joyita en manos de Rubén Islas, de sonoridad increíble que usa el viento para crear un ambiente muy especial en una marcha mexicana.
El 16 de abril de 1940 formó parte de la primera Banda de la Marina, como "músico ripiano", donde su salario era de tres pesos. Tocó en la XEW en la época de las grandes bandas y para 1951, compró en abonos su primera flauta de plata alemana que hoy sigue brillando como la luna. La flauta para Rubén Islas es un gran instrumento alegre, optimista y para él, es el instrumento que más se asemeja a la voz humana.
Quería ser músico profesional, pero como no existían las becas, logró el apoyo de Emilio Azcárraga para estudiar en el Conservatorio Nacional de Música y viajar a Estados Unidos y encontrar en el Marlboro College en Vermont, al mejor maestro Marcel Moyse.
Rubén Islas no puede ocultar su alegría por haber podido recorrer todo el país con Luis Herrera de la Fuente y conquistar los mejores escenarios de Europa y Estados Unidos.
Amigo de todos los músicos y directores como Carlos Chávez, Miguel Álvarez Acosta, quien lo impulsó en OPIC a formar el Quinteto de México. Instrumentos de viento, del que fue integrante, y Javier Barros Sierra quienes le otorgaron reconocimientos por su trayectoria y elevada cultura musical.
Tocó en la OSN, con los grandes directores como Eduardo Mata e Igor Stravinsky del que guarda una fotografía dedicada "A Rubén Islas, 8 de diciembre, 1961", y fue amigo del gran flautista Pierre Rampal.
El maestro Rubén Islas ha pasado a la historia de la flauta por méritos propios, en el que la flauta transversa es su otro yo. Es reconocido en el ambiente artístico por ser el creador de una "escuela" de flautas en México y haber formado varias generaciones de flautistas que actúan en las principales orquestas y que realizan estudios de perfeccionamiento en Estados Unidos y Europa.
Los ex alumnos hoy tocan de la propia OSN, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Acapulco, la de Aguascalientes y jóvenes del Conservatorio Nacional de Música, lo mismo que de la Escuela de Iniciación de Música y Danza, así como de la Escuela de Música Vida en Movimiento.
Por ello, en 2006 se creó por la Escuela Nacional de Música de la UNAM con su nombre el Concurso Nacional de Flauta Transversa Rubén Islas que reconoce a los nuevos talentos.
Destacan dos de los intérpretes de flauta a nivel mundial como la México americana, Elena Durán y Miguel Ángel Villanueva, uno de los músicos solistas más activos de México, quienes encabezaron un magno homenaje de gran parte de sus ex alumnos que se unieron a la celebración en su honor, el domingo 25 de octubre de 2009, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Hace 53 años se casó el 26 de diciembre con Carmen Fuentes, nativa de Comala. El amor a primera vista le permitió viajar 16 horas para verla un día y regresar a la capital a su trabajo en la OSN. Ella se dedicó a la educación de Carmen, Isabel, Mónica, Eduardo y Rubén que le han dado once nietos y aceptó a la flauta como el otro yo del comprometido y padre ejemplar que se hizo de un nombre en la música a costa de insalvables sacrificios personales.
El viento trajo de regreso al maestro Rubén Islas y a Carmen Fuentes a Colima y mañana festejarán sus 85 años de vida, con gran energía pues viene dispuesto a seguir trabajando de tiempo completo con el viento y la flauta transversa, con los músicos de Colima, para devolverles vida transformada en música.
Rubén Islas, 85 años de vida
Blanca Garduño
Notiecos/Colima
La música marcó su vida. Desde su nacimiento y desde los primeros años, el viento fue decisivo para Rubén Islas Bravo (30 de noviembre, 1924, Pachuca, Hidalgo), pues nació en la ciudad llamada Pachuca, La Bella Airosa, y eso es porque los cerros encajonan el aire que viene del norte y semeja un instrumento de viento.
El aire sirvió para impulsar la vocación del niño Rubén que alcanzó altos vuelos durante 37 años, como el flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de México, de la que fue pionero y más de 40 años de trayectoria docente y profesional ininterrumpida con la flauta transversa.
Desde pequeño acompañaba a su padre Juan Islas, cada vez que tocaba el oboe en la Banda de Música del Estado de Hidalgo. Al escucharlo y verlo, a Rubén le gustó y despertó una sensibilidad lírica y una capacidad comunicativa que, a través de sonido, va más allá de las palabras.
Rubén quería ser abogado pero su padre visionario le dijo: "Te vas a morir de hambre" y de inmediato le regaló una flauta, humilde, sencilla, de carrizo para que viviera de ella. Apropiado del aire, tocaba en la escuela y el maestro se la recogió.
Su madre Isabel, fue a reclamar el tesoro del niño y recuperó su flauta. Rubén no la dejaría jamás. Aún la conserva como un amuleto dentro de una caja de madera que le regalaron sus hermanos. Pequeña joyita en manos de Rubén Islas, de sonoridad increíble que usa el viento para crear un ambiente muy especial en una marcha mexicana.
El 16 de abril de 1940 formó parte de la primera Banda de la Marina, como "músico ripiano", donde su salario era de tres pesos. Tocó en la XEW en la época de las grandes bandas y para 1951, compró en abonos su primera flauta de plata alemana que hoy sigue brillando como la luna. La flauta para Rubén Islas es un gran instrumento alegre, optimista y para él, es el instrumento que más se asemeja a la voz humana.
Quería ser músico profesional, pero como no existían las becas, logró el apoyo de Emilio Azcárraga para estudiar en el Conservatorio Nacional de Música y viajar a Estados Unidos y encontrar en el Marlboro College en Vermont, al mejor maestro Marcel Moyse.
Rubén Islas no puede ocultar su alegría por haber podido recorrer todo el país con Luis Herrera de la Fuente y conquistar los mejores escenarios de Europa y Estados Unidos.
Amigo de todos los músicos y directores como Carlos Chávez, Miguel Álvarez Acosta, quien lo impulsó en OPIC a formar el Quinteto de México. Instrumentos de viento, del que fue integrante, y Javier Barros Sierra quienes le otorgaron reconocimientos por su trayectoria y elevada cultura musical.
Tocó en la OSN, con los grandes directores como Eduardo Mata e Igor Stravinsky del que guarda una fotografía dedicada "A Rubén Islas, 8 de diciembre, 1961", y fue amigo del gran flautista Pierre Rampal.
El maestro Rubén Islas ha pasado a la historia de la flauta por méritos propios, en el que la flauta transversa es su otro yo. Es reconocido en el ambiente artístico por ser el creador de una "escuela" de flautas en México y haber formado varias generaciones de flautistas que actúan en las principales orquestas y que realizan estudios de perfeccionamiento en Estados Unidos y Europa.
Los ex alumnos hoy tocan de la propia OSN, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Acapulco, la de Aguascalientes y jóvenes del Conservatorio Nacional de Música, lo mismo que de la Escuela de Iniciación de Música y Danza, así como de la Escuela de Música Vida en Movimiento.
Por ello, en 2006 se creó por la Escuela Nacional de Música de la UNAM con su nombre el Concurso Nacional de Flauta Transversa Rubén Islas que reconoce a los nuevos talentos.
Destacan dos de los intérpretes de flauta a nivel mundial como la México americana, Elena Durán y Miguel Ángel Villanueva, uno de los músicos solistas más activos de México, quienes encabezaron un magno homenaje de gran parte de sus ex alumnos que se unieron a la celebración en su honor, el domingo 25 de octubre de 2009, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Hace 53 años se casó el 26 de diciembre con Carmen Fuentes, nativa de Comala. El amor a primera vista le permitió viajar 16 horas para verla un día y regresar a la capital a su trabajo en la OSN. Ella se dedicó a la educación de Carmen, Isabel, Mónica, Eduardo y Rubén que le han dado once nietos y aceptó a la flauta como el otro yo del comprometido y padre ejemplar que se hizo de un nombre en la música a costa de insalvables sacrificios personales.
El viento trajo de regreso al maestro Rubén Islas y a Carmen Fuentes a Colima y mañana festejarán sus 85 años de vida, con gran energía pues viene dispuesto a seguir trabajando de tiempo completo con el viento y la flauta transversa, con los músicos de Colima, para devolverles vida transformada en música.
noviembre 19, 2009
El Ciclo de Música y Canto
IMSS
El Ciclo de Música y Canto
presenta
Elena Durán
con
Fernando Carmona (piano)
Broadway a Hollywood
Viernes, 20 de noviembre de 2009
Centro Cultural Rafael Solana
LEONARD BERNSTEIN - WEST SIDE STORY
Tonight
Maria
Somewhere
America
GEORGE GERSHWIN - PORGY AND BESS
I got plenty o’ nuttin’
Summertime
It ain’t necessarily so
CLAUDE BOLLING - CALIFORNIA SUITE
Love Theme
ANDREW LLOYD WEBBER
Don’t cry for me Argentina
Phantom Medley
Memory
CONSUELO VELAZQUEZ
Bésame Mucho
HENRY MANCINI
The Pink Panther
Baby Elephant Walk
The Thorn Birds Theme
Pie in the Face Polka
El Ciclo de Música y Canto
presenta
Elena Durán
con
Fernando Carmona (piano)
Broadway a Hollywood
Viernes, 20 de noviembre de 2009
Centro Cultural Rafael Solana
LEONARD BERNSTEIN - WEST SIDE STORY
Tonight
Maria
Somewhere
America
GEORGE GERSHWIN - PORGY AND BESS
I got plenty o’ nuttin’
Summertime
It ain’t necessarily so
CLAUDE BOLLING - CALIFORNIA SUITE
Love Theme
ANDREW LLOYD WEBBER
Don’t cry for me Argentina
Phantom Medley
Memory
CONSUELO VELAZQUEZ
Bésame Mucho
HENRY MANCINI
The Pink Panther
Baby Elephant Walk
The Thorn Birds Theme
Pie in the Face Polka
noviembre 13, 2009
Concienrto en Puebla 2009
Viernes, 13 de noviembre de 2009
La Jornada de Oriente - Puebla - Cuetzalan
Música clásica, jazz, fusión, ska, gótico y electro dark en la clausura del FIP
Tony Sheridan, guitarrista estadounidense que colaboró con The Beatles y Elvis Presley, durante su presentación en el FIP / Foto Abraham Paredes
YADIRA LLAVEN
El 11 Festival Internacional de Puebla (FIP) está en la recta final, entre altibajos y algunos aciertos dentro de su organización. Sin embargo, en este fin de semana, se da la programación musical más interesante y diversa, en géneros como la música clásica, jazz, fusión, punk, experimental, rock, electrónica y hasta gótico y electro dark, en distintos escenarios de la capital.
Para hoy viernes destaca la participación de la agrupación Monedita de Oro, que crea rock para niños, a las 18 horas, en el Atrio de San Francisco. José Manuel Aguilera, líder del grupo La Barranca, y ex integrante de Sangre Azteca, Nine Rain, Jaguares y Caimanes, estará a las 18 horas, en San Pedro Museo de Arte.
La banda underground Taxedomoon (EU), capaz de instrumentar temas new wave, jazz fusion o puramente experimentales, se presenta hoy viernes a las 20 horas, en San Pedro Museo de Arte. Mientras en el zócalo, a las 20 horas, el colectivo de rock Los Concorde se apoderará de los transeúntes del Centro Histórico. La agrupación está conformada por músicos reconocidos de otras bandas, como Leonardo de Lozanne, Poncho Toledo, Jonaz, Tavo Limong, César López el vampiro, Bola Domene, Sabo Romo y Mauricio Clavería.
La pianista nacida en Tokio Yoko Suzuki y el trío de las Américas ofrecerán un recital de música clásica contemporánea en la Biblioteca Palafoxiana, a las 19 horas, también hoy viernes.
En literatura, el Premio Alfaguara 2005, Xavier Velasco, impartirá una charla el sábado 14 de noviembre a las 17 horas, en el Teatro de la Ciudad. Mientras, el artista plástico Raymundo Sesma presentará su catálogo de obra Campo Expandido a las 12 horas, en la Universidad del Arte. Y Daniel Guzmán charlará sobre la restauración que realizó al órgano tubular del Museo Bello, a las 17 horas, en el mismo museo.
Bandas góticas para el sábado
Las actividades del sábado arrancan con el ensamble musical inglés Machaca (violín, cello, soprano y percusiones), que por vez primera se presentará en Puebla, en el Teatro de la Ciudad, a las 16 horas.
Para la gente que busca una propuesta distinta y alternativa, estará la banda gótica Stacy 16, de Puebla, El Clan, también del movimiento oscuro, Jonhhy Indovina, de rock gótico, procedente de Estados Unidos, y Phaser Control, electro dark de Italia, quienes darán a conocer su música a partir de las 17 horas, en el Instituto Cultural Poblano.
Dentro de la onceava edición del FIP, también por vez primera han destinado un corredor infantil, para el entretenimiento del público más exigente. El mismo sábado llega la propuesta de teatro para niños de Mario Iván Martínez, con sus Cuentos de hadas y príncipes, a las 20 horas, en el Atrio de Santo Domingo, lugar donde previamente habrá títeres y música, desde las 16:30 horas.
El virtuoso del cello y el trombón, Dana Leong, procedente de Estados Unidos, estará fusionando jazz a las 19 horas, en San Pedro Museo de Arte. Para las 20 horas, en el zócalo, llegará a Puebla el cantautor, director y guionista de cine argentino Fito Paez, reconocido por su estilo único al mezclar rock, jazz, tango y folklore.
Para el último día del FIP, el domingo, el primer astronauta de México, Rodolfo Neri Vela, dará una conferencia a niños y jóvenes a las 16 horas, en el Teatro de la Ciudad, como parte del Año Internacional de la Astronomía.
El trío Áureo, de Reino Unido, interpretarán música clásica a las 19 horas, en la Biblioteca Palafoxiana. Está integrado por los músicos Christian Topp (arpa), Paul Abbott (violinista) y Helen Benson (flauta). Y la reconocida flautista Elena Durán estará en la Casa de la Cultura a las 17 horas, presentando el repertorio De Broadway a Hollywood, y la época de oro.
Además destaca la presencia de la intérprete oaxaqueña, que se reivindica como afro–mexicana y que es comparada por su timbre de voz a Lilia Downs, Alejandra Robles. Estará acompañada de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP), a las 12:30 horas, en San Pedro Museo de Arte.
El reggae y el ska clásico se apoderará del zócalo, a partir de las 17 horas, con la participación de Los Guanábana, de Puebla; Víctor Rice, bajista neoyorkino conocido por su trabajo dentro de la tercera ola ska, en la década de los 90 y comienzo del siglo XXI. Además de Los Skatalites, autentica institución musical en Jamaica.
El recital más esperado del festival, que cierra las actividades de 2009, es la legendaria agrupación mexicana Los Tigres del Norte, ganadora de multiples premios Grammy y discos de platino por sus altas ventas. Con 30 años de trayectoria, representan una voz insigne dentro del género regional mexicano, y son considerados, por sus seguidores, como “La voz del pueblo”. Hay que aclarar, que todas las actividades en el FIP gratis.
La Jornada de Oriente - Puebla - Cuetzalan
Música clásica, jazz, fusión, ska, gótico y electro dark en la clausura del FIP
Tony Sheridan, guitarrista estadounidense que colaboró con The Beatles y Elvis Presley, durante su presentación en el FIP / Foto Abraham Paredes
YADIRA LLAVEN
El 11 Festival Internacional de Puebla (FIP) está en la recta final, entre altibajos y algunos aciertos dentro de su organización. Sin embargo, en este fin de semana, se da la programación musical más interesante y diversa, en géneros como la música clásica, jazz, fusión, punk, experimental, rock, electrónica y hasta gótico y electro dark, en distintos escenarios de la capital.
Para hoy viernes destaca la participación de la agrupación Monedita de Oro, que crea rock para niños, a las 18 horas, en el Atrio de San Francisco. José Manuel Aguilera, líder del grupo La Barranca, y ex integrante de Sangre Azteca, Nine Rain, Jaguares y Caimanes, estará a las 18 horas, en San Pedro Museo de Arte.
La banda underground Taxedomoon (EU), capaz de instrumentar temas new wave, jazz fusion o puramente experimentales, se presenta hoy viernes a las 20 horas, en San Pedro Museo de Arte. Mientras en el zócalo, a las 20 horas, el colectivo de rock Los Concorde se apoderará de los transeúntes del Centro Histórico. La agrupación está conformada por músicos reconocidos de otras bandas, como Leonardo de Lozanne, Poncho Toledo, Jonaz, Tavo Limong, César López el vampiro, Bola Domene, Sabo Romo y Mauricio Clavería.
La pianista nacida en Tokio Yoko Suzuki y el trío de las Américas ofrecerán un recital de música clásica contemporánea en la Biblioteca Palafoxiana, a las 19 horas, también hoy viernes.
En literatura, el Premio Alfaguara 2005, Xavier Velasco, impartirá una charla el sábado 14 de noviembre a las 17 horas, en el Teatro de la Ciudad. Mientras, el artista plástico Raymundo Sesma presentará su catálogo de obra Campo Expandido a las 12 horas, en la Universidad del Arte. Y Daniel Guzmán charlará sobre la restauración que realizó al órgano tubular del Museo Bello, a las 17 horas, en el mismo museo.
Bandas góticas para el sábado
Las actividades del sábado arrancan con el ensamble musical inglés Machaca (violín, cello, soprano y percusiones), que por vez primera se presentará en Puebla, en el Teatro de la Ciudad, a las 16 horas.
Para la gente que busca una propuesta distinta y alternativa, estará la banda gótica Stacy 16, de Puebla, El Clan, también del movimiento oscuro, Jonhhy Indovina, de rock gótico, procedente de Estados Unidos, y Phaser Control, electro dark de Italia, quienes darán a conocer su música a partir de las 17 horas, en el Instituto Cultural Poblano.
Dentro de la onceava edición del FIP, también por vez primera han destinado un corredor infantil, para el entretenimiento del público más exigente. El mismo sábado llega la propuesta de teatro para niños de Mario Iván Martínez, con sus Cuentos de hadas y príncipes, a las 20 horas, en el Atrio de Santo Domingo, lugar donde previamente habrá títeres y música, desde las 16:30 horas.
El virtuoso del cello y el trombón, Dana Leong, procedente de Estados Unidos, estará fusionando jazz a las 19 horas, en San Pedro Museo de Arte. Para las 20 horas, en el zócalo, llegará a Puebla el cantautor, director y guionista de cine argentino Fito Paez, reconocido por su estilo único al mezclar rock, jazz, tango y folklore.
Para el último día del FIP, el domingo, el primer astronauta de México, Rodolfo Neri Vela, dará una conferencia a niños y jóvenes a las 16 horas, en el Teatro de la Ciudad, como parte del Año Internacional de la Astronomía.
El trío Áureo, de Reino Unido, interpretarán música clásica a las 19 horas, en la Biblioteca Palafoxiana. Está integrado por los músicos Christian Topp (arpa), Paul Abbott (violinista) y Helen Benson (flauta). Y la reconocida flautista Elena Durán estará en la Casa de la Cultura a las 17 horas, presentando el repertorio De Broadway a Hollywood, y la época de oro.
Además destaca la presencia de la intérprete oaxaqueña, que se reivindica como afro–mexicana y que es comparada por su timbre de voz a Lilia Downs, Alejandra Robles. Estará acompañada de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP), a las 12:30 horas, en San Pedro Museo de Arte.
El reggae y el ska clásico se apoderará del zócalo, a partir de las 17 horas, con la participación de Los Guanábana, de Puebla; Víctor Rice, bajista neoyorkino conocido por su trabajo dentro de la tercera ola ska, en la década de los 90 y comienzo del siglo XXI. Además de Los Skatalites, autentica institución musical en Jamaica.
El recital más esperado del festival, que cierra las actividades de 2009, es la legendaria agrupación mexicana Los Tigres del Norte, ganadora de multiples premios Grammy y discos de platino por sus altas ventas. Con 30 años de trayectoria, representan una voz insigne dentro del género regional mexicano, y son considerados, por sus seguidores, como “La voz del pueblo”. Hay que aclarar, que todas las actividades en el FIP gratis.
octubre 27, 2009
septiembre 09, 2009
GRUPO FORMULA
08 sep 2009
El Lunario recibe a Elena Duran con homenaje a Beatles y Claude Bollin. Con Maxine Woodside
Sitio
El próximo 11 de septiembre a las 21:00 horas se presenta la flautista mexicano- estadounidense, Elena Duran en el Lunario del Auditorio Nacional, presentando obras del jazzista Claude Bollin, así como de Los Beatles.
En entrevista con Maxine Woodside, la flautista se dijo muy contenta de estar en México, asimismo dejó claro “estoy trabajando con Turismo como embajadora aquí en DF”.
“Es muy importante no es sólo tocar la flauta de oro, sino tocar para la comunidad y también para aprender más de cómo es la vida en DF”, afirmó Duran.
“Vamos a tocar en el concierto temas inolvidables, como "Amor sin barreras", de Leonard Bernstein; la reconocida melodía de Consuelito Velázquez, "Bésame mucho, a cargo de Luis Zepeda” describió.
Por su parte, destacó que en la segunda parte del concierto, abra un especie de homenaje al cuarteto de Liverpool, The Beatles; tocando canciones tales como A Hard Day´s Night, entre otras“con muy bonitos arreglos”.
El Lunario, fue descrito por la intérprete del instrumento de viento como un lugar muy bonito, en el que se puede cenar y disfrutar de una copa de vino.
"El Lunario, me fascina, porque desde niña mi papá me llevó a las Vegas a escuchar al jazzista Michael, tengo muy bonitos recuerdos”, recordó.
08 sep 2009
El Lunario recibe a Elena Duran con homenaje a Beatles y Claude Bollin. Con Maxine Woodside
Sitio
El próximo 11 de septiembre a las 21:00 horas se presenta la flautista mexicano- estadounidense, Elena Duran en el Lunario del Auditorio Nacional, presentando obras del jazzista Claude Bollin, así como de Los Beatles.
En entrevista con Maxine Woodside, la flautista se dijo muy contenta de estar en México, asimismo dejó claro “estoy trabajando con Turismo como embajadora aquí en DF”.
“Es muy importante no es sólo tocar la flauta de oro, sino tocar para la comunidad y también para aprender más de cómo es la vida en DF”, afirmó Duran.
“Vamos a tocar en el concierto temas inolvidables, como "Amor sin barreras", de Leonard Bernstein; la reconocida melodía de Consuelito Velázquez, "Bésame mucho, a cargo de Luis Zepeda” describió.
Por su parte, destacó que en la segunda parte del concierto, abra un especie de homenaje al cuarteto de Liverpool, The Beatles; tocando canciones tales como A Hard Day´s Night, entre otras“con muy bonitos arreglos”.
El Lunario, fue descrito por la intérprete del instrumento de viento como un lugar muy bonito, en el que se puede cenar y disfrutar de una copa de vino.
"El Lunario, me fascina, porque desde niña mi papá me llevó a las Vegas a escuchar al jazzista Michael, tengo muy bonitos recuerdos”, recordó.
PRESENTA ELENA DURÁN LO MEJOR DE CLAUDE BOLLING Y THE BEATLES
Maya Comunicación
martes, 25 de agosto de 2009
Lunario / 11 de Septiembre 2009 a las 21.00 Hrs
El jefe del gobierno capitalino la nombrará a la flautista Embajadora del Distrito Federal
El encanto y la magia del arte de Elena Durán se dejarán sentir en uno los escenarios más representativos de los mejores espectáculos musicales: el Lunario del Auditorio Nacional. La cita: el próximo viernes 11 de septiembre.
Para este concierto, la flautista desbordará su talento con una selección de lo mejor de la legendaria banda de Liverpool, The Beatles, y del reconocido compositor y pianista francés, Claude Bolling; alguien significativo en la vida musical de Elena debido a que fue la primer músico en grabar las suites para flauta de Claude Bolling, después Jean Pierre Rampal (uno de sus maestros)
Acompañada del Trío Luis Zepeda; Agustín Bernal en el Bajo, Salvador Merchant en la Batería y Luis Zepeda al Piano, el concierto pinta para ser uno de los mejores agasajos musicales para los oídos más exigentes.
Elena Durán ha desarrollado una fructífera carrera como concertista, tanto en solitario, como al lado de prestigiadas orquestas como la Royal Philharmonic, la English Chamber Orchestra, la Sinfonieta Bournemouth, el Moscow Virtuosi y la Sinfónica Nacional de México. Aunque la música clásica es la base de su trabajo, también se ha aproximado al jazz y la música popular.
No en balde, los próximos días el Jefe del Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, nombrará a esta concertista de nacionalidad mexico-americana como Embajadora del Distrito Federal, la primer mujer y primer músico en tener este honor.
Entre las grabaciones de este talento musical, se encuentran Delius con Eric Fenby, Bach: Triple concierto en LA menor con Vladimir Spivkov; dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli; además de un disco con Paul McCartney, cuyo sencillo “Rupert and Frog Song” y video estuvieron en la lista de los más vendidos.
P R O G R A M A
Elena Durán, flauta
Con
Luis Zepeda, piano
Agustín Bernal, bajo
Salvador Merchant, batería
WEST SIDE STORY – LEONARD BERNSTEIN
Tonight
María
Somewhere
América!
CLAUDE BOLLING
Baroque and Blue – Suite No 1
Intime – Suite No 2
Irlandaise – Suite No 1
Love Theme – California Suite
Javanaise – Suite No 1
CONSUELO VELÁZQUEZ
Bésame Mucho
THE BEATLES
All my loving
Here, there and everywhere
Can’t buy me love
Mull of Kintyre
Ebony and ivory
Hard day8 0s night
Hey, Jude
Norwegian Word
ELENA DURÁN PRESENTA LO MEJOR DE BOLLING Y THE BEATLES. Viernes 11 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional, a las 21:00 horas. Boletos en las Taquillas del Auditorio Nacional, en el Sistema Ticket Master, al 53 25 9000 y el día del concierto en la taquilla de propio Lunario. Servicio de Valet parking.
Costo por boleto adulto: $350.00 pesos
Maya Comunicación
martes, 25 de agosto de 2009
Lunario / 11 de Septiembre 2009 a las 21.00 Hrs
El jefe del gobierno capitalino la nombrará a la flautista Embajadora del Distrito Federal
El encanto y la magia del arte de Elena Durán se dejarán sentir en uno los escenarios más representativos de los mejores espectáculos musicales: el Lunario del Auditorio Nacional. La cita: el próximo viernes 11 de septiembre.
Para este concierto, la flautista desbordará su talento con una selección de lo mejor de la legendaria banda de Liverpool, The Beatles, y del reconocido compositor y pianista francés, Claude Bolling; alguien significativo en la vida musical de Elena debido a que fue la primer músico en grabar las suites para flauta de Claude Bolling, después Jean Pierre Rampal (uno de sus maestros)
Acompañada del Trío Luis Zepeda; Agustín Bernal en el Bajo, Salvador Merchant en la Batería y Luis Zepeda al Piano, el concierto pinta para ser uno de los mejores agasajos musicales para los oídos más exigentes.
Elena Durán ha desarrollado una fructífera carrera como concertista, tanto en solitario, como al lado de prestigiadas orquestas como la Royal Philharmonic, la English Chamber Orchestra, la Sinfonieta Bournemouth, el Moscow Virtuosi y la Sinfónica Nacional de México. Aunque la música clásica es la base de su trabajo, también se ha aproximado al jazz y la música popular.
No en balde, los próximos días el Jefe del Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, nombrará a esta concertista de nacionalidad mexico-americana como Embajadora del Distrito Federal, la primer mujer y primer músico en tener este honor.
Entre las grabaciones de este talento musical, se encuentran Delius con Eric Fenby, Bach: Triple concierto en LA menor con Vladimir Spivkov; dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli; además de un disco con Paul McCartney, cuyo sencillo “Rupert and Frog Song” y video estuvieron en la lista de los más vendidos.
P R O G R A M A
Elena Durán, flauta
Con
Luis Zepeda, piano
Agustín Bernal, bajo
Salvador Merchant, batería
WEST SIDE STORY – LEONARD BERNSTEIN
Tonight
María
Somewhere
América!
CLAUDE BOLLING
Baroque and Blue – Suite No 1
Intime – Suite No 2
Irlandaise – Suite No 1
Love Theme – California Suite
Javanaise – Suite No 1
CONSUELO VELÁZQUEZ
Bésame Mucho
THE BEATLES
All my loving
Here, there and everywhere
Can’t buy me love
Mull of Kintyre
Ebony and ivory
Hard day8 0s night
Hey, Jude
Norwegian Word
ELENA DURÁN PRESENTA LO MEJOR DE BOLLING Y THE BEATLES. Viernes 11 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional, a las 21:00 horas. Boletos en las Taquillas del Auditorio Nacional, en el Sistema Ticket Master, al 53 25 9000 y el día del concierto en la taquilla de propio Lunario. Servicio de Valet parking.
Costo por boleto adulto: $350.00 pesos
Agenda Universia
Música
Elena Durán presenta Bolling y The Beatles
Areas: Arte, Cultura y Extensión
Fecha: el 11/09/2009
Horas: 21:00 horas
Lugar: Lunario Del Auditorio Nacional ( Mexico, DF )
Costo: $280.00 y $350.00
Descripción
Entre sus grabaciones se encuentran dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli, además de un disco con Paul McCartney en su conocida canción Rupert and the Frog Song (Ruperto y las Ranas).
Sus diversas grabaciones incluyen "Nostalgia por México", "Bach a los Beatles", "Latin and Light" y "Las Suites de Claude Bolling".20Ha publicado una docena de colecciones musicales para flauta, publicados por Schott Music Europa.
Cada año realiza una gira en la franja fronteriza entre EUA y México titulado FLAUTA SIN FRONTERAS. Desde hace veinte años ha sido la directora artística del Festival Internacional de Flauta en Stratford-upon-Avon, el festival de flauta con mayor antigüedad en toda Europa.
El año pasado, Elena presentó su espectáculo MEXICO DE MI CORAZON con más de cien presentaciones en la Ciudad de México y alrededor de la República Mexicana y además en el Festival Internacional de Edimburgo.
Organiza
País: México
Institución: Otras
Convoca: Ticketmaster
URL: http://www.ticketmaster.com.mx/event/140042F990E169E0?artistid=1346985&majorcatid=10001&minorcatid=816
Elena Durán presenta Bolling y The Beatles
Areas: Arte, Cultura y Extensión
Fecha: el 11/09/2009
Horas: 21:00 horas
Lugar: Lunario Del Auditorio Nacional ( Mexico, DF )
Costo: $280.00 y $350.00
Descripción
Entre sus grabaciones se encuentran dos álbumes con el legendario violinista de jazz Stephane Grappelli, además de un disco con Paul McCartney en su conocida canción Rupert and the Frog Song (Ruperto y las Ranas).
Sus diversas grabaciones incluyen "Nostalgia por México", "Bach a los Beatles", "Latin and Light" y "Las Suites de Claude Bolling".20Ha publicado una docena de colecciones musicales para flauta, publicados por Schott Music Europa.
Cada año realiza una gira en la franja fronteriza entre EUA y México titulado FLAUTA SIN FRONTERAS. Desde hace veinte años ha sido la directora artística del Festival Internacional de Flauta en Stratford-upon-Avon, el festival de flauta con mayor antigüedad en toda Europa.
El año pasado, Elena presentó su espectáculo MEXICO DE MI CORAZON con más de cien presentaciones en la Ciudad de México y alrededor de la República Mexicana y además en el Festival Internacional de Edimburgo.
Organiza
País: México
Institución: Otras
Convoca: Ticketmaster
URL: http://www.ticketmaster.com.mx/event/140042F990E169E0?artistid=1346985&majorcatid=10001&minorcatid=816
julio 22, 2009
Recital en Mérida 2009
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julio 10, 2009
Conciertos en el Sergio Magaña
| Ofrecerá conciertos en México flautista estadounidense Elena Durán | ||
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| 04.06.2009 Actualizado a las 08:23:36 | ||
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Viva Vivaldi
Miércoles 1 de Julio de 2009
Música, teatro, danza y artes plásticas de nueve países en el Festival Viva Vivaldi
Comunicado Núm. 750
***El encuentro llega a su novena edición, que se realizará del 16 de julio al 16 de agosto; es apoyado por varias instancias, entre éstas Conaculta
Ya son nueve años en que la capital mexicana goza de un encuentro artístico que mantiene el espíritu real por ampliar la oferta cultural a toda clase de públicos.
Se trata del Festival Internacional de Verano Viva Vivaldi, que este año se realizará por novena ocasión, del 16 de julio al 16 de agosto. Serán varios fines de semana en las que esta fiesta de las artes será protagonizada por artistas de diversas nacionalidades, quienes llevarán su talento a diversos recintos culturales de la Ciudad de México.
Michael Meissner es el hombre que ha logrado mantener a flote este barco. Una tarea nada sencilla porque se ha encargado de manera independiente se ha encargado de buscar el apoyo institucional y privado para llevar a cabo este festival.
En entrevista, el músico y director de orquesta hace un balance de lo que ha sido llevar, durante casi una década, oferta artística no sólo a recintos oficiales, sino a diferentes delegaciones del Distrito Federal.
“Me siento muy contento porque he podido consolidar este proyecto a pesar las vicisitudes por las que ha pasado, como crisis y cambios de gobierno. Estoy satisfecho porque es un proyecto que tiene alcances importantes, llegando lo mismo al público culto que a aquel que no está acostumbrado a disfrutar de la oferta artística”.
Abanico artístico
De las grandes cualidades que han hecho sobresalir al festival es que atiende al público asiduo a los espectáculos artísticos como a aquellos que no están acostumbrados a asistir a esta oferta cultural; se programan actividades gratuitas en diversas demarcaciones de la capital mexicana, incluso este año visitarán un reclusorio y atenderán a cientos de niños que viven en situación de riesgo.
“Es un festival que podría calificar como popular, ya que la mayoría de sus eventos son gratuitos. De hecho, aquellos que se cobran tienen un precio muy accesible; la entrada más cara a un concierto es de 200 pesos, que no es tanto si comparamos con otros festivales”.
Para esta edición de 2009 se contempla la realización de 200 actividades protagonizadas por alrededor de 500 artistas, que son invitados por Meissner a partir de la calidad de su propuesta y su innovación en el terreno en que se desenvuelven.
Como ya es tradición, la verbena Viva Vivaldi estará integrada por diversas disciplinas, tales como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas, que este año provienen de Francia, Portugal, Holanda, España, República Checa, Estados Unidos, Inglaterra, San Salvador y México.
Algunas de las sedes que forman parte de la fiesta cultural son El Casino Español, el Teatro de la Ciudad, la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, los teatros El Granero y Orientación, así como el Instituto Italiano de la Cultura.
En materia musical, destacan los conciertos que ofrecerá la Orquesta Viva Vivaldi, quien inaugurará con la pieza Las ocho estaciones (Vivaldi/Piazzolla); la presentación del cuarteto estadounidense Meadows Oboe Quartet, así como los conciertos de cámara, donde sobresale la participación del Cuarteto de la Ciudad de México.
La mayoría de ellos rendirán tributo a Haydn y Mendelssohn. Tampoco faltarán los conciertos dedicados a Vivaldi, por quien lleva el nombre este festival.
Se contará con la participación de varios directores huésped como Dominique Fanal (Francia), Héctor Guzmán (México), Manuel Teixeira (Portugal) y Germán Cáceres (San salvador); así como de solistas, como la flautista Elena Durán, el clavecín Rafael Cárdenas y el violinista Luis Vital.
La oferta teatral tiene las obras El continente negro, bajo la dirección de Zaidé Silvia Gutiérrez; y Lejos de Otto Minera. En tanto, la danza estará representada con las agrupaciones Musse y Pulso Compañía de Danza.
El Festival Internacional de Verano Viva Vivaldi cuenta con el apoyo de las Secretarías de Cultura y Turismo del gobierno de la Ciudad de México, Conaculta, el Casino Español, las embajadas de Italia y Estados Unidos, así como por el Canal 22, Televisión Educativa, Radio IMER y la Meadows School Arts, SMU Dallas.
Para mayores datos de programación, consultar la páginawww.vivavivaldi.com
GJB
Ver articulo original
junio 17, 2009
Nivada 2009
Agradecemos el apoyo publicitario de NIVADA ® en:
Campos Eliseos Num 200 ,
Campos Eliseos Num 100
Coahuila Num 1 esq Tonalà
Durango Num 301 Esq Sonora
Ejercito Nacional Num 226
Galileo Num 353
Gutemberg Num 17B
Gutembert Num 162 esq Shakespeare
Homero Num 1115 esq Plinio
Lago Omega Num 438
Luis G Uribina Num 84
Nuevo Leon Num 97 Esq Michoacan
Queretaro Num 199
Rio Marne Esq Reforma
Viaducto Miguel Alemàn Num 245
junio 15, 2009
junio 04, 2009
SDP
Traerá flautista Elena Durán su espectáculo "México de mi corazón"
03 de Junio, 2009 - 13:28 —
México, 3 Jun. (Notimex).- La flautista Elena Durán, artista de talla internacional, ofrecerá el espectáculo "México de mi corazón", con el cual rendirá tributo a tres ídolos de la escena popular de este país: Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís.
Durán dijo en conferencia de prensa que este espectáculo, mismo que ha sido llevado a diversas ciudades de la República, será presentado en el Teatro Sergio Magaña, en esta ciudad, del 5 al 14 de junio.
"Presentar mi espectáculo aquí es un honor y más que será el marco de la grabación de un disco en vivo. Gracias a una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes se podrá llevar a cabo y esperamos que salga al mercado en septiembre próximo", dijo emocionada la intérprete.
Adelantó que otra de las satisfacciones es que será nombrada Embajadora de la Ciudad de México, título que recibirá próximamente por parte de las autoridades del Gobierno del Distrito Federal.
"Estoy emocionada por esta distinción, así como de traer aquí mi espectáculo, porque esta capital tan hermosa tiene bellos teatros como el Sergio Magaña, y grandes orquestas como la Filarmónica de la Ciudad de México", expresó Elena Durán.
Respecto al espectáculo, dijo, es un tributo a estas tres figuras del cine nacional, así como a los compositores Manuel Esperón, Chucho Monge, Tomás Méndez, Consuelo Velásquez y José María Contursi.
"He llevado este espectáculo a ciudades como Zacatecas, Guadalajara y Aguascalientes, entre muchos otros, y ha sido un éxito sin precedente, en el cual me acompaña el pianista Luis Zepeda", mencionó Durán.
Subrayó que este proyecto le llevó alrededor de 10 años y explicó que al momento de la ejecución se requiere de una alta técnica, así como de seleccionar los temas que conformarán el programa.
"Yo nací escuchando la música mexicana, pues mi abuelita me llevaba a escuchar mariachi en vivo, y también veía las películas de Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís, por lo cual siempre estaba en contacto y recuerdo que en una ocasión me propuse ir a la Ciudad de México para conocerla y hacer algo", apuntó Elena Durán.
La flautista tiene raíces tanto mexicanas como estadounidenses, aunque ella nació en Oakland, California. Estudió en el Mills Collage antes de convertirse en catedrática de flauta, a los 20 años de edad, en la Universidad de Stanford.
Continuó con sus estudios en Europa, con el maestro Jean Pierre Rampal y Aurele Nicolet, en el Statliche Hochschule fur Musik en Friberg-im-Breisgau; y con James Galway, en Berlín; así como en el Eastman School of Music en Rochester, Nueva York.
